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只看楼主倒序阅读使用道具楼主发表于: 2016-10-23

2016-07-01 诗刊子曰

众所周知，步别人韵的诗词是很难写的，因为韵脚受到限制，宋人唱和别人的诗词，必须和别人的原韵一样，所以难免出现削足适履、因形式损害内容的现象。苏轼诗词里有大量的步别人韵的作品，却几乎都能做到天然妥帖，甚至屡屡超越别人的原作。这样的例子不胜枚举。这里列出的“十大”，只是着眼于原作者本身也是名家的基础上。

10.《青玉案·和贺方回韵送伯固归吴中故居》
三年枕上吴中路，
遣黄耳、随君去。
若到松江呼小渡，
莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处。

辋川图上看春暮，
常记高人右丞句。
作个归期天定许，
春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。

苏轼的这首《青玉案》是唱和宋词大家贺铸的。贺铸的原词是：

凌波不过横塘路。
但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度。
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮。
彩笔新题断肠句。
若问闲情都几许。
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

这是贺铸代表作，甚至他因此而获得“贺梅子”的雅号。苏轼的和作有没有胜过贺铸的原作，这是一个见仁见智的问题，但苏轼的作品确实让贺作无法专美于前。清末朱祖谋选编《宋词三百首》，把苏轼的这首词收进去了，是罕见的本身是和作而入选的词。贺铸词里最精彩的部分是结尾处的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。而苏轼的“春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”则为清代词坛大家况周颐抚掌喝彩：“是清语，非艳语。与上三句相连属，遂成奇艳、绝艳，令人爱不忍释。”自己的代表作被人追成这样，贺铸定当为之叹服。
9《次荆公韵》

骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。
劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟。

这是苏轼唱和王安石的诗。王诗为：

北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。
细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。

这首诗表现了王安石罢相后退居金陵的寂寞与闲适，本身就是宋诗佳作。宋代《优古堂诗话》说王安石的“细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟”，脱胎于王维的“兴阑啼鸟唤，坐久落花多”，但“辞意益工”。而苏轼的和作，却更加为人熟知，因为它是苏王二人和解的的见证！

苏轼和王安石的恩怨是宋史中颇为人所关注的内容，但两人的人格都无可怀疑，对彼此的才学更是倾慕有加。苏轼读王安石的作品，不止一次叹息：“此老真野狐精也！”王安石读苏轼的作品，也向别人叹息：“不知几百年方出此等人物。”元丰七年，王安石闲居金陵，苏轼从黄州流放归来去看望他。王安石野服骑驴到江边迎接，并叫苏轼不要拘礼，“礼岂为我辈所设”，两人一笑泯恩仇。

苏王的会晤和相聚，一直是宋人笔记中津津乐道的话题，但谁也不知道他们到底谈了些什么。惟有这首诗告诉了人们最后的结果。“劝我试求三亩宅”，可见王安石已经把苏轼看作是余生可相依伴的密友；“从公已觉十年迟”，说明苏轼倾慕于王安石的人品才学，愿意跟从相随。

王安石的原作是写景，苏轼的和作是写事，所以苏诗并不是在艺术上胜过王诗的。但仔细推敲，苏诗还是更自然流畅，几乎就是信笔写来，虽然是和韵，却没有任何滞碍。而王诗毕竟可以看出是经过认真雕琢的。

8《和孔密州东栏梨花》

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明？

孔宗翰接任苏轼为密州知州，苏轼曾作《和孔密州五绝》，这是其中之一。

这首诗通篇弥漫着淡淡的伤感，用词、音韵和婉凄美。有人不喜欢宋诗，就是因为宋诗重理趣，字面上不像唐诗那样美丽动人。然而苏轼的这首诗，却完全可以和唐诗比蕴藉空灵等唐诗本身的特点，而其浑然天成，句法严密，把浓重的人生悲哀用淡然的笔法写出，却又胜过唐诗。

宋代诗坛名家张耒经常吟咏这首诗，“击节赏叹不能已”，感叹自己不能企及。

7《子由渑池怀旧》

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

苏轼兄弟从四川赴京时，曾经过渑池，住在当地的僧舍里，并在壁上题诗。五年后，苏轼去凤翔做官，苏辙留在了京师，写了一首《怀渑池寄子瞻兄》：

相携话别郑原上，共道长途怕雪泥。
归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西。
曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。
遥想独游佳味少，无方骓马但鸣嘶。

苏辙的诗主要是写兄弟深情，苏轼的和作则是文学史上的名篇。苏轼的诗“长于譬喻”，则站在了人生的高度，准确细微地写出了岁月的流逝和生命的无奈。“雪泥鸿爪”一词，从此脍炙人口。

6《和秦太虚梅花》

西湖处士骨应槁，只有此诗君压倒。
东坡先生心已灰，为爱君诗被花恼。
多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。
江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。
孤山山下醉眠处，点缀裙腰纷不扫。
万里春随逐客来，十年花送佳人老。
去年花开我已病，今年对花还草草。
不如风雨卷春归，收拾余香还畀昊。

秦太虚即秦观，宋词婉约大家，诗也写得很好。他的《和黄法曹忆建溪梅花同参寥赋》，咏梅花有独到之处：

海陵参军不枯槁，醉忆梅花悉绝倒。
为怜一树傍寒溪，花水多情自相恼。
清泪班班知有恨，恨春相逢苦不早。
甘心结子待君来，洗雨梳风为谁好。
谁云广平心似铁，不惜珠玑与挥扫。
月没参横画角哀，暗香销尽令人老。
天分四时不相贷，孤芳转盼同衰草。
要须健步远移归，乱插繁华向晴昊。

一时间很多诗人都与之唱和，而苏轼的和作一出，则立刻超越了秦观的原作。

苏轼一直很喜欢秦观，他在诗中赞许秦观的作品压倒了诗人林逋著名的《山园小梅》，这显然是溢美之词。林逋的诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是咏梅的绝唱，秦观诗虽好，恐怕还不能与之相比。

但是，苏轼和作中的“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”也同样是咏梅名句。清人王士桢、纪晓岚都认为高于林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。到底谁更好，大家各有看法。不过苏诗有一点确实要强于林诗：还是自然。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是刻意推敲出来的句子，“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”完全是一挥而就的即兴之作。

苏州网师园有“竹外一枝轩”，即从苏轼诗意中来。

苏轼还用同样的诗韵写了《再和潜师》：

化工未议苏群槁，先向寒梅一倾倒。
江南无雪春瘴生，为散冰花除热恼。
风清月落无人见，洗妆自趁霜钟早。
惟有飞来双白鹭，玉羽琼林斗清好，
吴山道人心似水，眼净尘空无可扫。
故将妙语寄多情，横机欲试东坡老。
东坡习气除未尽，时复长篇书小草。
且撼长条餐落英，忍饥未拟穷呼昊。

这是和参寥唱和的梅花诗，依然精彩动人。任何诗韵在苏轼手里都能运用自如，甚至反复使用也毫无难色。

5《西江月·中秋和子由》

世事一场大梦，人生几度秋凉。
夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。
中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

这首词作于何地有争议。有人认为是黄州，有人认为是杭州，还有人认为是儋州。孔凡礼先生认为苏轼在杭州时心态没有如此失落，在黄州时苏辙又在筠州，位于黄州以南，与词意不符。加上苏轼在海南写的诗有句云：“如今破茅屋，一夕或三迁。风雨睡不知，黄叶满枕前。”与词中描写的情境相似，因此这首《西江月》应该是在儋州写的。

苏轼《寒食雨》诗中的句子：“小屋如渔舟，蒙蒙水云里。”被前人评为“极荒凉之境”。而苏轼的这首词则可以称得上是“极悲凉之境”。刚到儋州时，他“杜门默坐，喧寂一致”“静极生愁”，默想此生，恍然一梦而已。谁共明月，只能把盏北望“天涯老兄弟”。

《宋史·苏辙传》说：“辙与兄进退出处，无不相同，患难之中，友爱弥笃，无少怨尤，近古罕见。”“近古罕见”尤其是针对宋代的状况来说的。宋代兄弟同朝为官的名人很多，如曾巩与曾布，蔡京与蔡卞等，都因为利益关系最后互不相容，而苏轼兄弟从小到老，无论富贵贫贱，兄弟挚爱，终生如一。所以苏轼说：“与君世世为兄弟，更结来生未了因。”苏辙说：“自信老兄怜弱弟，岂关天下少良朋。”晚年两人均流落南荒，有一次风雨阻隔了海道，收不到苏辙的信，苏轼非常着急：“停云在空，黯其将雨。嗟我怀人，道修且阻。”苏辙也说：“瞻望匪遥，槛穽斯阻。梦往从之，引手相抚。”把盏凄然互望，是他们此时共同的慰藉。

苏轼的这首《西江月》虽然极度悲凉凄冷，却依然广为流传，甚至今天还有一部电视剧叫《人生几度秋凉》。而苏辙的原词却没有流传下来。

4《观棋（并引）》

予素不解棋，尝独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之，自尔欲学，然终不解也。儿子过乃粗能者，儋守张中日从之戏，予亦隅坐，竟日不以为厌也。

五老峰前，白鹤遗址。
长松荫庭，风日清美。
我时独游，不逢一士。
谁欤棋者，户外屦二。
不闻人声，时闻落子。
纹枰坐对，谁究此味。
空钩意钓，岂在鲂鲤。
小儿近道，剥啄信指。
胜固欣然，败亦可喜。
优哉游哉，聊复尔耳。

苏轼曾承认自己下棋不如人，但历代棋诗中，苏轼的这首却是上上之作。苏轼在儋州时，儋守张中对苏轼父子很照顾，让他们住在官衙，派军士给他们修房，后来张中竟因此被罢职他调。苏轼送别张中的诗里写到：“海国此奇士，官居我东邻。卯酒无虚日，夜棋有达晨。”张中经常和苏轼父子下棋喝酒。苏轼有一次在旁边观看苏过和张中下棋，写下了这首四言佳作。

苏轼晚年因心境变化，于是遍和陶渊明的诗。清人王文诰认为苏轼的这首诗“驾陶而上之”，超过了陶诗，因为“陶无此脱净之文”。苏诗宁静淡远，清谧幽美，超脱于得失之外的理趣是陶诗所不具备的。“胜固欣然，败亦可喜”更是成为后人耳熟能详的话语。

晚清的林纾说：

“东坡之居惠、居儋耳，皆万无不死之地，而东坡仍有山水之乐。读东坡之《居儋录》，诗皆冲淡，拟陶虽不似陶，鄙见以陶潜之颓放疏懒，与东坡易地以居，则东坡不死，而陶潜必死。盖陶潜虽有夷旷之思，而诗中多恋生恶死之意。东坡气壮，能忍贫而吃苦，所以罝之烟瘴之地，而犹雍容。”（《古文辞类纂选本》卷九）

林纾认为，把陶渊明和苏轼换一下，让陶渊明流放到当时蛮烟瘴雨的南荒，陶渊明必死无疑，因为他没有苏轼的超然气度。

苏轼的这首诗影响深远。赵朴初《围棋赠陈（毅）将军》，调寄《清平乐》，上阕写到：“纹秤相对，谁解棋中味？胜固欣然败可喜，落子古松流水。”完全从苏诗中化来。

3《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。　　

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花点点，是离人泪。

这个没什么说的，完全是和韵作品的奇迹！

宋代张炎《词源》：“东坡次章质夫杨花《水龙吟》韵，机锋相摩，起句便合让东坡出一头地，后片愈出愈奇，真是压倒今古。”

明代杨慎《草堂诗余》：“质夫词，工手；坡老词，仙手。”

近代王国维《人间词话》：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是。”苏轼的这首词步章质夫的原韵，难度很大，却偏偏比原唱更自然，押韵更妥帖。才华这种东西，真是不可强求。

王国维还说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。邦卿《双双燕》次之。”宋代以咏物著称的著名词人史达祖毕生的代表作《双双燕·咏燕》，竟也只能屈居苏轼的这首和作之下。

记得叶嘉莹先生给我们作讲座的时候，曾开玩笑说章质夫词里的“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”，“我看是章质夫没有才思。”其实这首词是章质夫的得意之作，里面有的句子，状写杨花神态，极其逼真生动，完全称得上是咏物名篇，只是很不幸，遇到的对手是苏轼。

2《木兰花令·次欧公西湖韵》

霜余已失长淮阔，空听潺潺清颍咽。
佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。

草头秋露流珠滑，三五盈盈还二八。
与余同是识翁人，惟有西湖波底月。

这里的西湖不是杭州西湖，而是颍州西湖。欧阳修曾知颍州，写过一首《木兰花令》：
西湖南北烟波阔，风里丝簧声韵咽。
舞馀裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。　

杯深不觉琉璃滑，贪看六么花十八。
明朝车马各西东，惆怅画桥风与月。

欧阳修的这首词是婉约佳作，流传颇广，在很多词选中都录入了。四十三年后，苏轼又知颍州，在西湖畔听人唱歌，感怀恩师，于是写了和作。

苏轼和韵，经常让人觉得他写的才是原唱，而别人的却是和作。原因无他，才太高了。这首词也不例外，但很少有人故意将其与欧词比较，因为毕竟欧阳修是苏轼之前的文坛盟主，强行比较高下似有不妥。

但苏词确实胜过了欧词，确实比欧词更有原唱的神韵。

一是难处见巧思。欧词第三四句“舞馀裙带绿双垂，酒入香腮红一抹”，写歌女的神态，没有什么深意，也没有高明之处，但这个“抹”字太难押了，让后来和韵的人几乎无从下笔。结果苏轼来一个：“佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。”简直是神来之笔，让人叹为观止！不仅押韵天然妥帖，而且形容时光飞逝如电，形象生动之极，含有无尽的怅惘，意境远胜欧词。

二是易处见不凡。欧词最后两句：“明朝车马各西东，惆怅画桥风与月。”写离别情怀，韵脚“月”字太好押了，但也正因为容易，所以很难写出精彩来。苏轼化简易为神奇，写出“与余同是识翁人，惟有西湖波底月”如此深情的句子，道尽了人事已非的的凄清，知己不再的孤单，和绵绵不尽的怀念。欧阳修地下有知，亦当为之欣慰叹服。

当年欧阳修读苏轼试卷时，曾惊叹：“吾当避此人一头地。”历史证明，他没有看错人。苏轼是欧阳修之后的文坛盟主，是宋代文学最高成就的代表。这一事实，谁也无法撼动。

1《谢人见和前篇二首》

已分酒杯欺浅懦，敢将诗律斗深严。
渔蓑句好应须画，柳絮才高不道盐。
败履尚存东郭足，飞花又舞谪仙檐。
书生事业真堪笑，忍冻孤吟笔退尖。

九陌凄风战齿牙，银杯逐马带随车。
也知不作坚牢玉，无奈能开顷刻花。
得酒强欢愁底事，闭门高卧定谁家。
台前日暖君须爱，冰下寒鱼渐可叉。

这是苏轼自己步自己的韵写的诗，他在此前曾写过《雪后书北台壁二首》：

黄昏犹作雨纤纤，夜静无风势转严。
但觉衾裯如泼水，不知庭院已堆盐。
五更晓色来书幌，半夜寒声落画檐。
试扫北台看马耳，未随埋没有双尖。

城头初日始翻鸦，陌上晴泥已没车。
冻合玉楼寒起粟，光摇银海眼生花。
遗蝗入地应千尺，宿麦连云有几家。
老病自嗟诗力退，空吟冰柱忆刘叉。

这些诗都是写雪的，是宋诗咏雪的代表作。方回称赞为“冠绝古今”。

“试扫北台看马耳，未随埋没有双尖”，马耳是山名，意思是在北台望马耳山，只剩下又高又尖的双峰没有被白雪埋没。

“冻合玉楼寒起粟，光摇银海眼生花”，表现的意思是楼台被雪装点成琼阁玉宇一般，到处白茫茫的雪堆如同银海波涛。唯独王安石读到这两句诗，才懂得苏轼的用意。原来道家把双肩称为玉楼，把眼睛称为银海，因此这两句诗又可理解为风雪把人懂得双肩起寒粟，白雪也让人两眼眩花。该诗实有多层含义。苏轼用典之妙，不仅在于非常贴切，而且经常让人在不知不觉中看不出他在用典。只有王安石这样才高学博的人才知道其中的妙处。

“老病自嗟诗力退，空吟冰柱忆刘叉”，“尖”和“叉”都是险韵，很少有人能押好，人们写诗时都不敢用到它们。“刘叉”是唐代诗人，写过《冰柱》《雪车》。苏轼把这些险韵押得非常巧妙。

苏轼的《雪后书北台壁二首》在当时的文坛上引起了很大轰动，和韵者数不胜数，但佳作很少。王安石就至少写过六首和作，比起苏轼来都差距不小。如王安石为了押“叉”字，用了“诸天夜叉”“交戟须叉”等别扭的字眼，非常的勉强。

如此多的人争相唱和，使得苏轼又写了《谢人见和前篇二首》，自和其诗，押韵写意依旧天然奇妙，“忍冻孤吟笔退尖”“冰下寒鱼渐可叉”，毫无做作吃力的感觉。所以方回赞叹：“偶然用韵甚险，再和尤佳。”

这是苏轼自己和自己的诗，之所以把它们列为这个话题的第一名，是因为它们很典型地说明了一个问题：

苏轼唱和别人的作品，经常胜过原作，出现和韵而似原唱的奇迹。

其他人唱和苏轼的作品，从来没出现过超越苏轼原唱的事件。